EL SUJETO: MÚSICO QUE PROPONE AL PÚBLICO SU
INTERPRETACIÓN DE LA REALIDAD
POR: MODESTO LARICO QUISPE
2.014
INTRODUCCIÓN
La
música se utiliza en todo el mundo para acompañar a otras actividades. Por
ejemplo, se suele relacionar en todo el mundo con la danza. Si bien no todos
los cantos poseen palabras, la relación entre música y poesía es tan cercana
que muchos creen que lenguaje y música poseen un origen común en los albores de
la historia de la humanidad.
La
música es una expresión de la cultura con o sin texto posee un contenido, un
mensaje que puede ser interpretado, comentando el ejemplo de Gilberto Giménez
el piano permite reproducir una música compleja en un solo instrumento; las
radios y las grabadoras permiten la reproducción y la difusión de una música
original para el consumo de un vasto auditorio; y las tecnologías de la
impresión permiten la reproducción perfecta de las obras de arte, de modo que
ya no se requiera, como antaño, de los servicios de un copista para obtener la
reproducción.
En
efecto, el conocimiento del ciclo de la comunicación se ha sumado a los temas
de estudio. La comprensión de los elementos que lo conforman (emisor, receptor,
mensaje, canal, código) se realiza a través de clases teóricas y prácticas,
dramatizaciones y juegos. Durante las mismas, se confrontan las posibilidades
significativas de las imágenes “mudas”, la música instrumental, el lenguaje de
signos y otras formas de lenguaje no verbal (logotipos, expresión corporal,
señalización vial, semáforos, alarmas, indicadores sonoros) con las de las
palabras. Se realizan “pasajes de código”, proponiendo la realización de
ilustraciones para determinados escritos, o la confección de textos para
describir determinados dibujos o pinturas.
En
el aula de música el niño puede potenciarse tanto cognitivamente como en
descubrir sus facultades artísticas. “La experiencia sensorial que proporciona
la música, enriquece la vida del niño y le otorga equilibrio emocional,
psicofisiológico y social” (Sarget, 2003: p. 197) La música logra ser un instrumento
integral para la formación del niño.
EL
SUJETO: MÚSICO QUE PROPONE AL PÚBLICO SU
INTERPRETACIÓN
DE LA REALIDAD
El
baile y la música es un elemento importante de comunicación. El vestuario y los
diferentes pasos, el canto, la melodía revelan las distintas influencias
culturales e históricas.
Los procesos de conocimiento de la
realidad, son determinados, relaciones sociales y organización, producción de
significados y sentidos, éstos se traducen en la elaboración de valores, a
decir de Giménez “la dimensión simbólica está en todas partes, verbalizada en
el discurso” (2005, pp. 22-35), serían representaciones que convencionalmente
hacen todos de manera global se expresan en significados.
La
música, refleja esa interioridad en dialogo con el entorno, por lo cual expresa
significados que son interpretados de cómo se conecta con esa realidad, por lo cual,
el oído humano va percibiendo la música, generando una conducta calmada y
relajada; si es expuesto a estímulos
musicales estridentes, la reacción puede ser de ansiedad o de euforia.
EL SUJETO EN LA SOCIEDAD REFLEJA LA CARACTERÍSTICA DEL MÚSICO
“por medio del canto los niños aprenden a formar frases, a
utilizar con propiedad las palabras y a comprender su significado, a disfrutar
de la sencilla belleza poética de las rimas infantiles y a enriquecer su
conocimientos acerca del mundo que les rodea.” (Aquino. 2003: p 21) No se debe
olvidar que este conocimiento puede ser también de valores, normas y reglas,
como el lavarse los dientes, que llega a ser un valor de higiene.
De
manera algo similar al lenguaje, se dice que cada sociedad posee una música —es
decir, un sistema autocontenido dentro del cual tiene lugar la comunicación
musical y que, al igual que el lenguaje, debe aprenderse para poder ser
comprendido—. Los miembros de algunas sociedades participan en varias músicas;
por ejemplo, los pueblos indígenas americanos modernos toman parte tanto de su
música tradicional como de la música occidental en general.
El
músico cuando compone o interpreta, muestra su interioridad como sujeto, en una
mirada hacia si mismo, que brinda a la sociedad en calidad de propuesta, de la
misma manera un artista pintor o un actor, hace una propuesta a partir de su
interioridad.
Hoy escuchamos canciones que llevan adjetivos muy duros a cerca de la
feminidad o de la sexualidad, es más hoy en día existe en los ritmos de moda
una provocación no solo al orden social sino a los valores que preconizan
cierta conducta severa respecto a la sexualidad, el matrimonio y la concepción.
El sujeto está creando siempre estas tácticas de escamoteo en la vida
cotidiana, en las maneras de hacer, en el arte, en la música, en el juego. (Tintaya,
2009 Clase del 10 de junio de 2009)
El concepto de comunicación implica comprender al sujeto como una
comunidad social de comunicación lingüística, orientado a construir consensos,
acuerdos, esa comunidad de comunicación, es un escenario de significados, de
información. El sujeto aquí personaliza la información, asimila e incorpora aquella información como
el músico, que en su calidad de artista responde a sus necesidades y aspiraciones,
mientras que los artistas que están en permanente intercambio de información, actualizándose,
buscando nuevos temas, en el caso de los que graban discos es muy claro cuando
artistas tiene una regularidad anual para mostrar nuevas producciones.
La
música protesta, denuncia la injusticia mediante murales, los graffitis en las
calles o simplemente la música que al
reflejar la realidad denuncia la diferencia entre sectores de una misma
sociedad, es el caso de la música villera de la argentina, que muestra una realidad
plagada de droga, pobreza, corrupción, hasta muerte y desesperanza, de igual
manera habrán momentos con la música religiosa que adormece, restringe y ayuda
a comunicar la doctrina que representa. Mediante el canto, los niños aprenden
nuevas palabras, nuevas frases, las cuales pueden ser articuladas en diferentes
velocidades para mejorar su dicción, incluso se puede dar la posibilidad de que
ellos utilicen sus palabras para crear canciones con contenidos de sentimiento,
emociones y alegrías.
EL SENTIDO DE LA VIDA REFLEJADO EN UNA CANCIÓN
Los
niños, cuando están expuestos a la enseñanza musical, logran adquirir ciertos
conocimientos musicales, que son de acuerdo a su edad. En una ronda infantil
ellos pueden percibir, descubrir y crear sonidos, ritmos y movimientos. La
asimilación de pulso, acento, ritmo, altura, contorno, tonalidad e incluso
intervalos se rigen a los procesos cognitivos por los que el niño pasa.
Sarget divide éstas etapas cognitivo – musicales en dos periodos, los cuales comprenden a niños de edades de 0 a 6 años. El primer periodo es el sensorio-motor, de 0 a 3 años, y el pre-operacional, de 3 a 6 años. “Desde los 18 meses, hasta la finalización del periodo educacional infantil, los niños internalizan sus esquemas sensorio motores (relacionados con la conducta) en forma de esquemas cognoscitivos”. (Morris: 1978: p. 70) Morris define el concepto de esquema como las acciones y conceptualizaciones empleadas por el individuo para adaptarse a cierto contexto. Según Piaget este desarrollo de esquemas es según el fenómeno fundamental del nivel lógico de las acciones de asimilación. Para Piaget la asimilación es “la integración de nuevos objetos o de nuevas situaciones y acontecimientos a esquemas anteriores” (Piattelli, 1983: p. 210). Por lo tanto el esquema de conocimientos va creciendo poco a poco gracias a la asimilación.
Sarget divide éstas etapas cognitivo – musicales en dos periodos, los cuales comprenden a niños de edades de 0 a 6 años. El primer periodo es el sensorio-motor, de 0 a 3 años, y el pre-operacional, de 3 a 6 años. “Desde los 18 meses, hasta la finalización del periodo educacional infantil, los niños internalizan sus esquemas sensorio motores (relacionados con la conducta) en forma de esquemas cognoscitivos”. (Morris: 1978: p. 70) Morris define el concepto de esquema como las acciones y conceptualizaciones empleadas por el individuo para adaptarse a cierto contexto. Según Piaget este desarrollo de esquemas es según el fenómeno fundamental del nivel lógico de las acciones de asimilación. Para Piaget la asimilación es “la integración de nuevos objetos o de nuevas situaciones y acontecimientos a esquemas anteriores” (Piattelli, 1983: p. 210). Por lo tanto el esquema de conocimientos va creciendo poco a poco gracias a la asimilación.
La música es
una herramienta que ayuda al buen desarrollo del lenguaje, porque mediante ella
se pueden aprender nuevas palabras, tanto en su articulación, como en su buena
acentuación., mediante el canto, los niños aprenden nuevas palabras, nuevas
frases, las cuales pueden ser articuladas en diferentes velocidades para
mejorar su dicción, incluso se puede dar la posibilidad de que ellos utilicen
sus palabras para crear canciones.
¿Y desde que momento apoya la música al desarrollo del lenguaje?
Bueno la respuesta no es desde que entra al kínder o a la guardería, sino es
desde que el infante tiene sus primeros encuentros con la música. “El niño oye
la voz de su madre, y cuando éste ha nacido, la canción es un medio de
comunicación y de familiarización con él. Al igual que conocemos la importancia
de la palabra de la madre para desarrollar la futura actitud del niño hacia la
lengua, pasa lo mismo con la música, la actitud del niño hacia ella será favorable
si ha tenido experiencias musicales en la primera infancia”. (García, 2001:
web) El niño antes de hablar comienza a cantar, sus primeros mensajes melódicos
son a través de sus pequeños balbuceos y mediante ellos se expresa.
Interpretación de la canción canta las
hazañas de quienes se ponen en contra del estado de la situación, para unos
representando una vida de denuncia ante régimen.
Al interpretar a su
modo la realidad, el músico se transforma en sujeto en cuanto se integra a la
subjetividad social, en un espacio diría Fernando Gonzalez, que está
“diferenciado hasta por la propia socialización de sus peculiaridades individuales,
que pasan a constituirse como elementos de sentido en la organización de los
sistemas de relación social que acompañan el desarrollo humano” (Gonzalez,
2002, p. 181).
LA INTRASUBJETIVIDAD
ENTENDIDA COMO LA ESENCIA DE LA MÚSICA
La
música se utiliza en todo el mundo para acompañar a otras actividades. Por
ejemplo, se suele relacionar en todo el mundo con la danza. Si bien no todos
los cantos poseen palabras, la relación entre música y poesía es tan cercana
que muchos creen que lenguaje y música poseen un origen común en los albores de
la historia de la humanidad.
Cuando
nos referimos al sujeto en su relación interna pero con mirada hacia su
sociedad encontramos el concepto de esencia de la música, ese compositor que se
inspira en la vida, en la muerte, en el amor, en la guerra o en la paz, asume
un rol de comunicador de esa relación entendida como canon, como rebeldía al canon
o como simple reflejo de ese momento y ese espacio, tal vez refleje lo que es
su cultura, entendiendo cultura como una comunidad de sujetos frente a otra
comunidad de sujetos (Tintaya, 2009, apuntes de la clase.
Esta
intrasubjetividad es la que se manifiesta en una composición, en la
interpretación musical de uno o varios individuos que tienen el mismo objetivo,
como ser un conjunto, una orquesta o un solo intérprete.
Es
habitual que los jóvenes estudien con música, por iniciativa propia o como
técnica de estudio y se aplica el
principio que más estímulos son evitados ya que el cerebro va a discernir entre
dos tareas, el estudiar y el evitar que la temática de la canción distraiga más
a quien percibe ambas. “Es por eso que antropólogos y sociólogos se hallan así
ante un problema análogo: cómo distanciarse de lo inmediatamente dado, de la
experiencia comprendida y percibida por las personas" (Ortiz, 2004, p. 16),
y se ve que lo comprendido y percibido es más difícil de perderlo que lo
simplemente leído. Sin embargo donde entra la intrasubjetividad en el
aprendizaje, en cuanto asume forma de aprender, algunos mirando, otros
escuchando, otros tocando y los más escuchando música, de la misma manera esta
relación entre el que compone o interpreta música y el sujeto que la escucha o
la decodifica entra en el plano de la intersubjetividad.
LA MÚSICA COMO IDENTIDAD
La
enseñanza musical es un terreno en el cual los niños logran descubrir nuevos
conocimientos, también adquieren la facilidad de desarrollarse integralmente.
Para Vigotsky (1982), las actividades musicales como fenómeno lúdico presentan
características interesantes que son necesarios destacar:
• La presencia de una situación o escenario imaginario, en la medida que existen roles o ejercicios de actividades vinculadas a contextos no presentes.
• La presencia de ciertas reglas de comportamiento que tienen un carácter social y cultural.
• La presencia de una situación o escenario imaginario, en la medida que existen roles o ejercicios de actividades vinculadas a contextos no presentes.
• La presencia de ciertas reglas de comportamiento que tienen un carácter social y cultural.
Los
individuos crean la música mediante el uso de un vocabulario de elementos
musicales tradicionales. En la composición —el principal acto creativo en
música— se considera nuevo a algo producido mediante la combinación de
elementos musicales que una sociedad reconoce como un sistema. La innovación
como criterio compositivo resulta importante en la cultura occidental, aunque
lo es menos en otras sociedades. En la música occidental, la composición suele
ayudarse de la notación; pero en gran parte de la música popular, especialmente
la de culturas folclóricas, tribales y no occidentales, la composición se
realiza en la mente del compositor, que puede cantar o usar un instrumento como
ayuda, y que se transmite y memoriza oralmente.
En
la parte final de este ensayo la intención es exponer que la música requiere
dos interlocutores el que compone o interpreta con sus propias ideas, con su
manera de ver e interpretar la realidad en esa entrega al que escucha, al
oyente, a ese sujeto que interpreta en forma de apreciación esa comunicación.
“Así
se presenta la música dentro la cultura como expresión y condición de grupos,
clases, etnias, minorías y sociedades, que está impregnada de modelos y
valores, ideas e imaginarios provenientes de grupos, clases, etnias, minorías y
sociedades ubicadas más allá. Estas relaciones, los procesos y las estructuras
de dominación y apropiación, antagonismo e integración, transbordan fronteras,
mares y océanos”. (Ianni, 1998, p. 112)
Sin
embargo el aceptar que el hombre se comunica mediante la música es entender
cómo la música produce estados de ánimo, evocación, relajamiento y concentración
que ayudan a la integración del niño a su cultura y por ende a la sociedad en
la que vive.
La
música es una expresión de la cultura con o sin texto posee un contenido, un
mensaje que puede ser interpretado, comentando. De la misma forma la música,
generada por el sujeto que en su concepción intrapersonal comunica su
identidad, se convierte por la intersubjetividad una producción para y de la
subjetividad social que es una forma de identidad.
Un gran recurso musical es la ronda infantil, “las canciones tradicionales
infantiles tienen un carácter que afirma tanto la identidad de los pueblos como
la validez y pertinencia del lenguaje hablado, en nuestro caso el idioma
español” (Aquino. 2003: p 21) Aquino claramente menciona que un canto puede
reafirmar el lenguaje de cualquier idioma, tanto la sintáctica y semántica
entran en funcionamiento al momento de entonar un canto, y esto sucede porque
las letras de los cantos no son ilógicos.
CONCLUSIÓN
Se debe tener cuidado en escoger las rondas que se va a enseñar a
los niños, porque algunas de ellas tienen malas acentuaciones, y este aspecto
puede incidir a la mala pronunciación de las palabras de los niños. Otro
aspecto, con al que se debe poner atención es
a las canciones con letras ilógicas, las cuales no producen ningún significado.
Si en este capítulo estamos justificando que la música puede ser un aporte al
desarrollo del lenguaje, el docente musical debe tener cuidado en escoger el
repertorio que va a enseñar, para que estas canciones lleven a la ampliación
del lenguaje y no al mal aprendizaje u poco significativo de él.
El concepto de comunicación implica comprender al
sujeto como una comunidad social de comunicación lingüística, orientado a
construir consensos, acuerdos, esa comunidad de comunicación es un escenario de
significados, de información.
De
manera algo similar al lenguaje, se dice que cada sociedad posee una música —es
decir, un sistema autocontenido dentro del cual tiene lugar la comunicación
musical y que, al igual que el lenguaje, debe aprenderse para poder ser
comprendido—. Los miembros de algunas sociedades participan en varias músicas;
por ejemplo, los pueblos indígenas americanos modernos toman parte tanto de su
música tradicional como de la música occidental en general.
Es
importante prestar atención a todas estas etapas de desarrollo, porque de esta
manera se podrá potenciar, según las características de cada periodo y por
medio de la educación musical, las facultades musicales en los niños.
Cuando
nos referimos al sujeto en su relación interna pero con mirada hacia su
sociedad encontramos el concepto de esencia de la música, ese compositor que se
inspira en la vida, en la muerte, en el amor, en la guerra
Se debe tener cuidado en escoger las rondas que se va a enseñar a
los niños, porque algunas de ellas tienen malas acentuaciones, y este aspecto
puede incidir a la mala pronunciación de las palabras de los niños. Otro
aspecto, con al que se debe poner atención es
a las canciones con letras ilógicas, las cuales no producen ningún significado.
Si en este capítulo estamos justificando que la música puede ser un aporte al
desarrollo del lenguaje, el docente musical debe tener cuidado en escoger el
repertorio que va a enseñar, para que estas canciones lleven a la ampliación
del lenguaje y no al mal aprendizaje u poco significativo de él.
BIBLIOGRAFÍA
Giménez, Gilberto (2005). Concepción
simbólica de la cultura: La leona y análisis de la cultura. México:
SEP Universidad de Guadalajara.
Tintaya, Porfirio (2009). Apuntes
de la clase. Módulo de Cultura e Identidad del Programa de Doctorado
Multidisciplinario en Ciencias del Desarrollo, del día 19 de junio. La Paz : CIDES-UMSA
(2001). El canto en la educación infantil. Recuperado el
23 de Abril de 2010, disponible en http://www.filomusica.com/filo19/pucci.html
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